„But I don't want comfort. I want God, I want poetry, I want
real danger, I want freedom, I want goodness. I want sin.”
Aldous Huxley, “Brave
new world”
Stau şi-mi leg şireturile de la
tenişi, mulţumită, fluierȃnd şi, brusc, nefericirea. Dar de data asta te-am
prins, amărăciune, te-am simţit înainte de orice organizare mentală, de orice
primă judecată negativă. Ca o culoare gri care ar putea fi o durere sau ar
putea fi stomacul. De obicei, înainte de a adormi, îmi imaginez un univers maleabil, schimbător, plin de
hazard miraculos, un cer elastic, un soare care pe neaşteptate lipseşte sau rămȃne
fix sau îşi modifică forma.
M-am trezit lȃngă el şi am văzut
lumina zorilor printre crăpăturile jaluzelelor. Veneam de undeva de departe,din
străfundurile nopţii, că m-a încercat parcă senzaţia de a-mi vărsa propria
fiinţă: senzaţie de lumină, ochii lui ce se deschid, dorinţa ce dădea tăcerii
splendoarea absenţei, privirea placidă, dansurile pe care le-am avut şi pe care
nimeni nu ni le mai poate lua, jaluzelele, Neruda, zorii..Apoi, m-am aruncat în
golul din stomac ca să prind fluturi şi am simţit că trebuie să îl muşc de umăr
cât să îi arăt că sunt acolo. El a gemut uşor, mulţumit de situaţie şi-apoi a
adormit cald şi cărnos, istovit de linişte.În momentul acela, cu puterea atotştiitoare dintre
vis şi trezie, am măsurat oroarea a ceea ce minunează şi încȃntă într-atȃt
religiile: perfecţiunea eternă a cosmosului, revoluţia nesfȃrşită a Globului în
jurul axei sale. Greaţă, senzaţie insuportabilă de constrȃngere , un incitant
”complex al Arcadiei”.
Sunt obligată să tolerez ca
soarele să răsară în fiecare zi. E monstruos. E inuman.
Nu neparat ceva cu nebuni, dar asa, ceva, cu unii care să scrie şi să vadă spirite:
" Biologia nu e destin. Există modalităţi să trăieşti bine, chiar dacă ai depresie. Într-adevăr, oamenii care învaţă din depresia lor pot ajunge, pe baza acestei experienţe, la o profunzime morală aparte, şi aceasta e mica minune dinăuntrul cutiei lor cu suferinţe. Există un spectru afectiv elementar din care nu putem şi nu trebuie să evadăm, şi cred că depresia se află în acel spectru, aşezată nu numai lângă supărare, ci şi lângă iubire. De fapt, cred că toate afectele puternice sunt adunate la un loc şi că fiecare dintre ele se învecinează cu cea care credem de obicei că-i este opusă… Să te războieşti cu depresia înseamnă să te lupţi cu tine însuţi, şi e important să ştii asta înaintea bătăliilor… “Bun venit acestei dureri”, scria Ovidiu, “căci vei învăţa de la ea”. E posibil (cu toate că deocamdată e improbabil) ca prin manipulare chimică, să putem localiza, controla şi elimina circuitele cerebrale ale suferinţei. Sper că n-o vom face niciodată. A le îndepărta înseamnă să aplatizăm trăirea, să afectăm o plurivalenţă mai preţioasă decât oricare dintre componentele sale antagonice. Dacă aş putea să văd lumea în nouă dimensiuni, aş face orice pentru asta. Mai bine trăiesc mereu în ceaţa tristeţii decât să renunţ la capacitatea de a simţi durere. Dar durerea nu este depresia acută; iubeşti şi eşti iubit cu mare durere, şi eşti viu trăind asta.
Când eşti cât se poate de conştient de tine însuţi e greu să mai fii fericit. Nu mai eşti niciodată acelaşi după ce ai aflat că nu există “eu” care să nu se poată nărui. Ni se vorbeşte despre “încredere în sine”, dar e dificil când nu ai un “eu” pe care să te bazezi…. Fiecare dimineaţă începe cu acea nesiguranţă încordată privitoare la cine sunt… E ca şi cum eul meu s-ar răsuci, m-ar scuipa şi ar zice: nu întinde coarda, nu te bizui pe mine prea mult, am problemele mele de care să mă ocup. Dar atunci cine e cel care se împotriveşte nebuniei sau e chinuit de ea? Cine e cel scuipat? Am făcut psihoterapie ani în şir, am trăit, am iubit şi am pierdut şi, zău, n-am nici cea mai mică idee. Există cineva sau ceva mai puternic decât reacţiile chimice sau voinţa, un eu care m-a scos la liman din revolta eului meu personal, un eu comun care a stat pe poziţii până ce chimicalele rebele şi ideaţia ce decurge din ele au fost readuse la ordine. Este oare acel eu o chestiune chimică? Nu sunt adept al spiritualismului şi am crescut fără religie, însă acea coardă întinsă care trece prin miezul meu, care rezistă chiar şi atunci când eul a fost dat jos de pe ea: oricine care trece prin aşa ceva ştie că nu-i niciodată atât de simplu ca reacţiiile chimice complexe."
ANDREW SOLOMON, “Demonul amiezii. O anatomie a depresiei”
Ideea ciudată și revoltătoare de a-l
elimina pe Mircea Eliade din Universitate, sub pretextul pornografiei,dacă nu
este reprezentativă pentru nivelul acestei țări chiar și ȋn prezent,ea ne arată ȋn orice
caz gradul de imbecilitate a unui generații de la care n-am ȋnvățat decât cum
nu trebuie să fim.
Comunicatul pe care l-a publicat acel
minister al educației naționale din acea vreme este criminal și monstrous. Mircea
Eliade dat afara din Universitate pentru imoralitate ? La urma urmei, s-ar
putea ca ministerul să fi avut dreptate. Căci nu este imoral să fi scris
cincisprezece volume până la treizeci de ani? Nu este imoral să muncești până
ȋn zori și să nu-ți poți plăti chiria? Sau să fi scris câteva mii de articole
și să fii mai abandonat ca un anonim ? Ce rost ar avea Ministerul Educației
Naționale dacă n-ar sancționa hărnicia, n-ar pedepsi geniul și n-ar urmări
entuziasmul?
Activitatea inuman de bogată a lui Mircea
Eliade trebuia batjocorită, cărțile puse la index,autorul lor eliminat din
cadrul profesorilor. Ce căuta un biet asistent onorific să tulbure cu
inspirația și ardoarea lui iluziile,somnolența comodă și suficientă unor oameni
care doar simulează viața ? Incercarea “unora” de a ȋnăbuși toate afirmările
tineretului a luat proporții dezgustător de mari:un popor care ȋși refuză
viitorul,care se pedepsește pe sine ȋnsuși.
Mircea
Eliade reprezintă orientarea spirituală,dar și aspectul politic al generației:
ȋn cadrul spiritului nu poți “desființa” decât individual. Astfel, dintr-un om
naiv,pur,timid,respectuos până la umilință,scoți un imoral și un pornograf. Eliade avea iresponsabilități de
copil,naivități divine,o lipsă provocatoare de egoism.In plus, o bucurie a
cărții cum nu ȋntâlnești la oricine și o curiozitate intelectuală care friza
patologicul. Ceea ce e “tare” ȋn literatura lui este mai mult fructul destinderii
unui suflet mistic decât o orientare spre vulgaritate: una este vulgaritatea ca
expresie a unei ȋnclinații instinctive, a unei deficiențe native,și alta ca
voluptate a degradării, ca pasiune pentru imediatul vieții. Vulgari sunt atât
borfașii, cât și poeții ; dar unii din bestialitate, iar ceilalți din
delicatețe. Aici nu e vorba de nuanțe, ci de catastrofe.
Si asta se cheamă “imoralitate”. Să fie
atinsă cultura românească de un viciu fatal ? Publicul nu știe că Mircea Eliade
scria romane ca să poată trăi, fiindcă, ȋntr-adevăr, cu greu ȋți poți imagina o
țară ȋn care un savant face literatură pentru a nu muri de foame. Problema, ȋnsă, se complică. Mircea Eliade
este singurul orientalist roman. Ce ȋnseamnă asta ? Că ȋntr-o țară ȋntreagă
există un singur om care poate circula și ȋn cealaltă jumătate a culturii
umane. Ne indispune acest fapt ? Pentru creierul național și Europa e prea
mult. Atunci să-i sancționăm indiscrețiile științifice și să-l expediem peste
graniță.
Inca din adolescență l-am admirat prea mult pe
Mircea Eliade pentru a nu-i invidia aceasta “ȋnfrângere”. Fiindcă ,noi,
oamenii, nu ne traim numai viața, ci și “biografia”. Vreau să spun că atat timp
cât trăim, ȋn viețuirea noastră ca atare, nici o ȋnfrângere nu e plăcută. Dar
privită ca un detaliu biografic, ȋn perspectiva propriei vieți, ea este un
deliciu și o mângâiere. ”Din
ce ne extragem orgoliul dacă nu din tot ce nu suntem ȋnțeleși ? Pentru un om cu destin, un cred că există
o nemulțumire mai mare decât aceea de a fi ȋnțeles”, spunea Cioran. Inseamna
ȋnsă ca nu trebuie să reacționăm ? Dimpotrivă. Trebuie să luptăm până la ultima
rezistență, pentru a fi și mai neȋnțeleși. Lepădarea de lume este concluzia necesară
a spiritului . Există , ȋnsă, o lepadare ȋn “mijlocul “ acestei lumi. O
frenezie rezultată din dezgust , entuziasm și pasiune. Asta te face să-ți cauți
dușmani peste tot și să nu te intereseze nici unul .
“A fi sau a nu
fi, aceasta e întrebarea. Mai nobil e să rabzi în cuget, oare, săgeți și
praștii ale ursitei rele, sau apucând o armă, să curmi al restriștilor noian? Să mori… să dormi…Nimic mai mult. Și printr-un somn să știi că pui
sfârșit durerii sufletești și-atâtor mii de alte suferințe ce sunt a cărnii
parte. E o-ncheiere chiar foarte de dorit. Să mori… să dormi… să dormi…Dar cine
știe? Să visezi. Aici e greul. Ce fel de vise ne vor cerceta în somnul greu al
morții când ne vom fi desprins din bâlciul omenesc? E tocmai ce ne-ndeamnă a șovăi, și-aici e teama
care dă năpastei un trai atât de lung. Cine-ar mai sta să-ndure bătrânețea,
biciul acestor vremuri, urgia asupririi, jignirea adusă numelui de om, durerea
dragostei ne-mpărtășite, disprețul pentru tot ce-i bun in om ?”
Hamlet
“Nu se naşte-n mine nici un
gând care să nu poarte sculptat în el moartea”, scria bătrânul Michelangelo,
iar în mine nu se năştea în frageda adolescenţă nici o idee care să nu aibă
gustul amar al dispreţului.. Se zice că tinerilor le e caracteristică
seninătatea plină de speranţe. Nu e adevărat- sau cel puţin nu e adevărat pentru
toţi. Pentru că , tânărul, înainte de-a se apropia de viaţă ca să pună
stăpânire pe ea, poartă în sine, dacă sufletul lui nu e cu totul animalic,
aşteptări şi năzuinţe atât de măreţe şi încrederi atât deputernice într-un sublim la îndemâna lui şi
într-o putere divină, încât realul aşa cum e, viaţa aşa cum se scurge ea, nu
pot fi pentru el decât palmele unor neîncetate dezminţiri. Aştepta paradisul şi
se trezeşte în cele mai pestilenţiale bolgii ale infernului, credea că va
întalni fraţi cu mâinile întinse şi dă peste o haită de bestii lihnite care
rânjesc şi se reped asupra lui, îşi închipuia că viaţa i se oferă ca o piatră
aleasă sau ca o fină marmură de Carrara pentru a-şi sculpta în ea chipul
propriu cu dalta dură a voinţei şi, în schimb, ţine în mâini o cocă de noroi şi
murdărie care nu se poate modela, iar dacă e modelată, nu rezistă. Seninatatea
e la locul ei abia spre sfârşitul tinereţii, după ce ţi-ai împlinit ocolul în
inimă şi în jurul lumii şi te consolezi cu nimicul fără margini, gustând clipa
care nu se mai întoarce.
Prea mult idealism, spun înţelepţii care s-au învăţat cu bălegarul. Ştim
foarte bine: mulţi tineri mor din cauza acestui “prea mult”, nu de gloanţe care
lestrăpung pieptul, însă nu există semn
mai sigur al mediocrităţii sufleteşti decât să fii mulţumit de toate. Pentru un
tânăr melancolic, adevărata fericire pare întotdeauna destul de palidă şi
sordidăîn comparaţie cu
supra-compensaţiile chinurilor şi frământărilor sufleteşti. Şi bineinteles,
stabilitatea nu e nici pe departe atat de spectaculoasă ca instabilitatea. Iar mulţumirea nu are nimic din strălucirea şi
splendoarea unei lupte eficace împotriva nenorocirii, n-arenimic din pitorescul unei înfruntări cu
ispita sau a unei prăbuşiri fatale aduse de patimă şi de îndoială.
În epitaful pe care l-a dictat,
puţin înainte de a muri, cu rugămintea de a fi aşezat pe mormântul său, Eschil
spunea că „tufişurile de la Maraton şi perşii cu părul lung l-au cunoscut bine”.
Nimic altceva. Nici o vorbă despre opera sa de dramaturg! Unde mai poate fi
întâlnită această superioară modestie, azi, când setea de glorie a atins cote
demenţiale? În subsidiar, în epitaful marelui filosof Heine nu stă scris decât
atât: “A iubit trandafirii din Brenta”. Şi nu e singurul lucru de neconceput
azi. Când fiul lui Sofocle, temându-se că tatăl său îl vadezmoşteni în favoarea unui frate bastard,
l-a dat în judecată pe dramaturg şi a cerut să fie pus sub interdicţie, ca
senil, acesta nu s-a apărat. S-a mulţumit să le citească judecătorilor o scenă
din tragedia la care tocmai lucra, Oedip la Colonos. Iar judecătorii, nu numai
că l-au achitat, l-au însoţit până acasă în semn de admiraţie.
Odată, într-o iarnă geroasă, când Eminescu se
întorcea împreună cu Slavici de la redacţie,pe stradă venea spre ei un om desculţ şi zdrenţuros: „- Uite!, grăi
Eminescu, arătându-l. Iată mizeria lumii în care ne trăim zilele”. Rezemat apoi
de unul dintre pachetele de cărămidă care se aflau în drumul lor, el şi-a dat silinţa
să se descalţe pentru a-i da nenorocitului aceluia încălţămintea sa: ”- Ai
înnebunit, omule?, i-a zis Slavici. O să-i dai tu ghetele tale, dar rămâi tu însuţi
desculţ”. „- Eu?, răspunse Luceafărul poeziei româneşti. De mine să nu-ţi pese.
Eu pot să umblu şi desculţ; dar el, săracul?!” Aşa era Eminescu.
Dar se
pot da, ştiu, şi alt fel de exemple. Într-o dimineaţă, atenienii au ieşit pe
plajă să ia scoici pe care regula era să le depună în urnă. Dacă aveau să fie
mai multe cele pe care scria numele său, Aristide trebuia să plece în exil.
Când s-a ajuns la vot, un atenian care era analfabet i s-a adresat chiar lui
Aristide, neştiind că era el, rugându-l să-şi scrie propriul nume. Acesta l-ar
fi întrebat: "De ce vrei să-l trimiţi pe Aristide în surghiun? Ţi-a făcut
ceva?" "Nu mi-a făcut nimic, ar fi răspuns cel întrebat, dar nu mai
suport să aud spunându-i-se «Cel drept». M-am săturat de dreptatea lui".
Aristide ar fi surâs trist şi ar fi înscris pe scoică numele său, aşa cum i se
ceruse...
“Unii oameni se trag din Socrate, alţii din
ucigaşii lui Socrate”. Să nu uităm aceasta ! Şi da, poate că
Michelangelo, artistul al carui vis era să sculpteze munţii, a avut dreptate:
nu vom şti niciodată “cât sânge costă” să transformi zbuciumul în victorie,
însă ştim că sub bolta Capelei Sixtine, Dumnezeu nu avea un slujitor, ci un
rival. Un Prometeu stropit de culori în stare să-şi provoace singur vulturul
pentru a-şi îndeplini visul de demiurg. Cât de mult intrigă tristeţea de pe
chipul „Învingătorului” sculptat de Michelangelo: tocmai în clipa când ar
trebui să dea lovitura de graţie, el renunţă la victorie. O refuză sau, pur şi
simplu, nu vrea să pună capăt luptei. Obosit şi scârbit, îşi întoarce privirea
în altă parte. A descoperit, se pare, ceva mai presus de biruinţă şi de
vanitate. Dar ce anume ?
,,Era o frumusețe! O figură clasică încadrată de niște plete mari negre; o frunte înaltă și senină; niște ochi mari - la aceste ferestre ale sufletului se vedea că cineva este înăuntru; un zîmbet blînd și adînc melancolic. Avea aerul unui sfînt tînăr coborît dintr-o veche icoană, un copil predestinat durerii, pe chipul căruia se vedea scrisul unor chinuri viitoare.” - astfel îl descrie Caragialepe „Luceafărul poeziei romȃneşti”.
Studiul critic al lui Titu Maiorescu din 1889 mi s-a parutmemorabil prin previziunea finală asupra destinului poetic al lui Mihai Eminescu, este o primă încercare în critica literară romȃnească de a contura un portret moral şi intelectual al lui Mihai Eminescu: "Dacă ne-ar întreba cineva: a fost fericit Eminescu? am răspunde: cine e fericit? Dar dacă ne-ar întreba: a fost nefericit Eminescu? am răspunde cu toată convingerea: nu! Ce e drept, el era un adept convins al lui Schopenhauer, era, prin urmare, pesimist. Dar acest pesimism nu era redus la plȃngerea mărginită a unui egoist nemulţumit cu soarta sa particulară, ci era eterizat sub forma cea mai senină a melancoliei pentru soarta omenirii îndeobşte; şi chiar acolo unde din poezia lui străbate indignarea în contra epigonilor şi a demagogilor înşelători avem a face cu un simţămȃnt estetic, iar nu cu o amărăciune personală."
Eminescu făcea totul cu o seriozitate şi o competenţă intelectuală ieşită din tiparele obişnuite: "era omul cel mai silitor, veşnic cetind, meditȃnd, scriind", "lipsit de orice interes egoist", toate aşezate sub semnul unei seninătăţi abstracte.
Rememorarea unor scene de la ,,Junimea” relevă detaşarea olimpiană cu care îşi prezenta propria creaţie, după ce lucrase în nenumărate variante la ea: "Cȃnd venea în mijlocul nostru cu naivitatea sa ca de copil, care îi caştigase de mult inima tuturor, şi ne aducea ultima poezie ce o făcuse, o refăcuse, o rafinase, căutȃnd mereu o formă mai perfectă, o cetea parcă ar fi fost o lucrare străină de el. Niciodată nu s-ar fi gȃndit măcar să o publice: publicarea îi era indiferentă, unul sau altul din noi trebuia să-i ia manuscrisul din mȃnă şi să-1 dea la «Convorbiri literare»". Versurile lui Eminescu arată "profunda lui emoţiune asupra începuturilor lumii, asupra vieţei omului, asupra soartei poporului romȃn." Poeziile celebrului poet romantic sunt străbătute de un fior transcendent, pentru că descoperă, în mod obiectiv, un adevăr esenţial asupra amorului, asupra realitaţii naturii sau a simţămȃntului naţional. Eminescu valorifica "povara suferinţei mute prin farmecul exprimării". Astfel, concluzia criticului nu poate fi decȃt una singură, remarcabilă prin adevărul ei de necontestat, confirmat peste timp: "Acesta a fost Eminescu, aceasta este opera lui. Pe cȃt se poate omeneşte prevedea, literatura poetică romȃnă va începe secolul al XX-lea sub auspiciile geniului lui, şi forma limbei naţionale, care şi-a găsit în poetul Eminescu cea mai frumoasă înfăptuire pȃnă astăzi, va fi punctul de plecare pentru toată dezvoltarea viitoare a veştmȃntului cugetării romȃneşti." În ceea ce mă priveşte, cea mai mare dezamăgire, dacă îmi este permis un termen ca acesta, cea mai mare dezamăgire rezidă în faptul că marele nostru poet nu a lăsat posterităţii destul material care să vorbească despre omul Eminescu.Dar, cum mă gândeam mai curând, Eminescu trebuie simţit prin piele,să-i atingi poezia cu cele zece degete ale mâinii, altfel, e în zadar. În fond, o lecţie pe care am învăţat-o citindu-l (deşi nici termenul acesta nu ştiu cât de concret şi de corect exprimă experienţa eminesciană) este că orice zid este, de fapt, o uşă.Cu toate acestea, se găsesc fragmente, ca cel pe care am să-l citez aici, în care îl regăsim pe Eminescu scriind rânduri ce nu erau menite posterităţii, caracterizate printr-o tulburătoare sinceritate:
La 20 de ani mi-am împins trufia până a mă crede “geniu pustiu”, neputând adânci, tinerii înlocuiesc intensitatea prin extensiune şi putreziciunea gândirii, prin divagaţiune. Nici o notaţie exactă, ci numai găunos patetic romantic; demoni, îngeri şi genii; eroi frumoşi, perverşi şi diabolici; femei divine, bolizi de basme pueril. Pe mormântul tinereţii aruncam cei mai poetici trandafiri ai amintirii; pentru ce, deci, scuturându-şi giulgiul, s-a mai înălţat pentru mine palidul sol al dureroasei mele dezorientări literare?
„– Vezi, Claire, e destul de greu de explicat.
Nu există decât o chestiune; să ştii cât valorezi. Dar, pentru asta, trebuie să-l
dai la o parte pe Socrate. Ca să te cunoşti, trebuie să acţionezi, ceea ce nu înseamnă
să şi poţi să te defineşti. Cultul eului! Mă faci să râd. Ce eu şi ce
personalitate? Când îmi privesc viaţa şi culoarea ei tainică, se ridică în mine
un fel de tremurat de lacrimi. Sunt tot atât buzele astea pe care le-am
sărutat, cât nopţile «casei în faţa lumii», tot atât copilul ăsta sărac, cât
nebunia de a trăi şi de a avea ambiţii care mă cuprinde în unele momente. Mulţi
dintre cei care mă cunosc nu mă recunosc în anumite clipe. Iar eu mă simt
pretutindeni asemănător cu imaginea inumană a lumii care e propria mea viaţă.
– Da, spune Claire, joci pe două planuri în
acelaşi timp. – Fără îndoială. Însă când aveam douăzeci
de ani, citeam ca toată lumea că viaţa poate fi o comedie. Dar nu asta vreau să
spun. Mai multe vieţi, mai multe planuri, desigur. Dar când actorul se află pe
scenă, convenţia e acceptată. Nu, Claire, ştim bine că e serios – ne-o spune
ceva. – De ce? spune Claire. – Pentru că, dacă actorul ar juca fără să
ştie că joacă într-o piesă, atunci lacrimile lui ar fi lacrimi, iar viaţa sa ar
fi o viaţă. Şi de câte ori mă gândesc la mersul progresiv al durerii şi al
bucuriei în mine, ştiu bine, şi cu câtă furie, că partida pe care o joc este
cea mai serioasă şi mai exaltantă dintre toate. Iar eu vreau să fiu acest actor
perfect. Puţin îmi pasă de personalitatea mea şi nu vreau s-o cultiv. Vreau să
fiu ceea ce mă face viaţa şi nu să fac din viaţa mea o experienţă. Eu sunt
experienţa şi viaţa e cea care mă formează şi mă conduce. Dacă aş avea destulă
forţă şi răbdare, ştiu la ce grad de perfectă impersonalitate aş ajunge, până
la ce puseu de neant activ ar putea merge forţele mele. Ceea ce m-a oprit întotdeauna
e vanitatea mea personală. Astăzi, înţeleg că a acţiona, a iubi şi a suferi
înseamnă a trăi cu adevărat, dar a trăi în măsura în care eşti transparent şi
îţi accepţi soarta ca unic reflex al unui curcubeu de bucurii şi de pasiuni. Calea
... Dar pentru asta e nevoie de timp, am timp acum. Claire, după o lungă tăcere, l-a privit pe Patrice în faţă şi a spus încet: –
Multe dureri îi aşteaptă pe cei care te iubesc. Patrice s-a sculat, având ceva disperat în privire şi a spus cu violenţă: –
Iubirea pe care mi-o poartă cineva nu mă obligă la nimic. –
Aşa e, zise Claire. Doar constatam. (Vei rămâne singur într-o bună zi.)“
Şi vinovaţi
suntem cu toţii:
Unii, pentru că
am tăcut; Alţii,
pentru că am
greşit; Cu toţii,
pentru că am suportat.”
Mareşalul Ion Antonescu (Alba Iulia, 1 Decembrie 1940)
Nodul gordian vrea să fie lăsat în pace. Ceea ce natura vrea,
de fapt, de la noi stă scris în fiecare individ, în mine, și-n tine. Stătea
scris în Iisus, stătea scris în Nietzsche. Sufletul lumii noastre e un animal
care a zăcut o vreme nesfârșită în lanţuri şi când va fi liber, primele sale
gesturi nu vor fi dintre cele mai tandre, dar ocolișurile și căile nu au
relevanţă, atât timp cât iese la suprafaţă adevarata necesitate a sufletului,
care de atâta și atâta vreme a fost înșelată și amorţită. Abia atunci va fi „ziua
noastră”, pentru asta suntem însemnaţi, precum Cain a fost însemnat pentru a
stârni spaima și radicalismul și pentru a-i mâna pe oameni dintr-o idilă
strâmtă în depărtări pline de pericole. De altfel, toţi oamenii care au
influenţat mersul omenirii, toţi fără excepţie au fost capabili și eficienţi
doar pentru că au fost dispuși să-și asume destinul şi asta e valabil pentru
Moise și Buddha, pentru Napoleon, și pentru Bismarck. Așa a fost cuHitler, cu Alexandru, cu Loyola, cu toţi. Cȃnd
se va obiecta că radicalismul, de orice fel, se bazează pe o viziune îngustă,
va trebui să răspundem că istoria nu înaintează decȃt prin viziuni înguste.
Numai obsedaţii au răsturnat istoria: ceilalţi cȃrpesc şi completează.
Cu alte
cuvinte,când răscolirile care au avut
loc pe suprafaţa pământului au aruncat vieţuitoarele de apă pe uscat și invers,
atunci exemplarele dispuse a-și asuma destinul au fost cele care au reușit să
înfăptuiască ceea ce era nou șide
neconceput ca să-și salveze specia prin noi adaptări. Dacă au fost acele
exemplare care în perioada anterioară treceau drept conservatoare și
păstrătoare sau dacă au fost visătorii și revoluţionarii, asta nu știm. Au fost dispuse și de aceea și-au
salvat specia , trecând-o într-o nouă etapă de dezvoltare. Asta știm. Pentru
asta vrem să fim dispuși. Şi poate că nu întâmplător tocmai
astăzi mi-am amintit de o fabulă africană pe care am citit-o acum câţiva ani
într-o revistă de lifestyle ortodox şi care suna cam aşa: « În marea pădure a
izbucnit cel mai furios şi devastator incendiu care a existat vreodată. Toate
animalele şi-au găsit scăparea la marginea rȃului şi strigau speriate şi se
lamentau: “ Săracii de noi, cuiburile noastre distruse, scorburile noastre
arse, iarba noastră...copacii noştri...ce dezastru, ce dezastru!...”. Doar o
pasăre colibri nus-a lăsat cuprinsă de
depresia generală. S-a apropiat de rȃu şi a luat în cioc un strop de apă. După
aceea a zburat deasupra focului şi-a lăsat să cadă picătura de apă. După primul
zbor au urmat multe alte zboruri, pȃnă cand unul dintre animalele
plȃngăcioasea observat-o şi i-a strigat
din urmă : ,, Visătorule ! Ce mare lucru crezi că faci cu picăturile tale de
apă împotriva acestui incendiu violent ? “. Pasărea colibris-a oprit la mijlocul drumului, cu ciocul
plin de apă, şi i-a răspuns: “ Fac ceea ce pot să fac ! “». Eu nu trăiesc în România, ci într-o patrie cu
acest nume: un popor care a găsit în elpoezia necesară pentru a numi o simplă şi banală floare de câmp,
lăcrămioară. Mă gândesc că
denumirea acestei flori “lăcrămioară” este rodul unui clipe de vulnerabilitate
a ciobanului din Mioriţa, o clipă anterioară acceptării morţii, fiindcă numele
acestei flori nu poate fi atribuit decât de astfel de reprezentanţi – oameni
precum cei din închisorile comuniste care îşi aşteaptă moartea plini de
luciditate, fiind conştienţi în acelaşi
timp că ea va fi produsă de un frate. Acest gen de oameni – ei sunt cei care au
botezat această floare, şi când zic ei, fac referire şi la cei care au
pricinuit moartea.
"Gatsby crezuse până la urmă în luminiţa aceea verzuie,
într-un viitor fremătător, care se îndepărtează însă cu fiece an în faţa
noastră. Ne-a scăpat o dată, dar ce importanţă are… mâine o să fugim mai
repede, ne vom întinde braţele mai departe… Şi tot aşa, până într-o
dimineaţă… şi tot aşa, trecem de la o zi la alta, bărci împinse de curent,
împinse fără încetare, tot mai înapoi, în trecut."
F. Scott Fitzgerald, " Marele Gatsby"
De fiecare dată când ȋmi găsesc
curajul să-mi ȋntorc privirea spre trecut, primul lucru pe care-l văd sunt
ruinele. Cu o ultimă privire de navigator care-şi urmează destinul inexorabil
al transhumanţei, rezum tot acel trecut, ȋl evaluez şi mă despart de el. Ca să
merg ȋncotro? Mi se pare că trecutul se ȋnvecinează cu viitorul,
fiindcă prezentul care le desparte himeric este o linie atat de fragilă, ȋncât
parcă serveşte doar la apropierea şi articularea lor, este un vas cu peretele
extrem de delicat şi plin ochi de amintiri şi expectative, doar un simplu
pretext pentru ca să existe trecut şi să existe viitor, locul unde ambele
izbutesc să fie ca atare.
Şi când
contemplu, uneori, ȋn sinea mea, marea atât de vastă şi de agitată a
judecăţilor, a dramelor şi a opiniilor omeneşti, ȋmi e imposibil să descopăr un
loc atât de liniştit sau un refugiu atât de sigur, ȋncât să nu fi devenit
celebru prin naufragiul vreunui personaj faimos: Bonaparte, elev fiind, studia
geografia. Sus, la ȋnceputul unei foi de caiet, o singură ȋnsemnare şi apoi
gol: “Sf. Elena, mică insulă ȋn Atlantic “...Oare oamenii s-au gândit vreodată
că fiecare dintre noi are sau poate avea un ”moment Waterloo”? Nu, cel mai
probabil nu s-au gândit, fiindcă, ȋn general, oamenii nu se gândesc decât la
fericirea mult adulată de zeii greci şi la statuile frumoasei Afrodita.
"Ştii, îi spunea Napoleon lui Fontanes, ce admir mai mult pe lumea asta?
Neputinţa forţei de-a întemeia ceva. Nu există decât două puteri pe lume: sabia
şi spiritul. In cele din urmă, sabia este întotdeauna învinsă de spirit." Adevărul
e că nimeni nu l-ar fi admirat atât de mult pe Napoleon dacă ar fi renunţat să
se lupte la Waterloo. Pentru mine cel puţin, acolo a fost el ȋntr-adevar
mare, pentru că e uşor să fii Napoleon când obţii victoria, când oamenii te
aclamă, când drapelele flutură glorioase ȋn vânt. Dar e greu să fii Napoleon
când eşti conştient că peste câteva ore vei pierde totul şi totuşi, nu renunţi;
să realizezi că nu mai ai nicio şansă şi tocmai de aceea să ȋnfrunţi lupta,
când toată lumea e ȋmpotriva ta. Ce poate fi mai grandios?
Dar
naufragiile de care vorbeam anterior se perpetuează sub forma unor geamanduri
şi faruri care anunţă stânci submarine şi bancuri de nisip...Deşi trecutul
mereu ne apare ca arsenalul şi tezaurul erorilor noastre, se pare că “omul nu
poate descoperi noi oceane, câtă vreme nu are curajul de a pierde din vedere
ţărmul”.
Oare n-a
venit fericirea pentru noi ca o furtună ?
Pentru
tânărul de douăzeci de ani, chiar şi apusurile par să aibă reflexele aburii şi
delicate ale zorilor ce întârzie să apară, faclele care-i însoţesc pe morţi
sunt focurile de bucurie ale noilor sărbători, tânguirile clopotelor bigote
sunt dangătele ce anunţă naşterea sufletelor.Orice panglică ţi se pare un drapel, orice tunet îndepărtat - freamătul
uriaş al unei revolte, orice explozie de petardă - vestea unei bătălii şi orice
ploaie torenţială- un nou diluviu universal (dar ştim că o Arcă a lui Noe ne
aşteaptă pe undeva). Condamnaţi la viaţă, ascultăm cu urechile ciulite murmurul
vântului crezând că e sfârşitul lumii, iar darele roşii ale soareluicare apune ne fac să întrezărim o emisferă de
foc ce se întinde dincolo de munţi, unde viaţa e poate o exaltantă agitaţie de
giganţi, iar cerul, în loc să fie de un azur creştinesc ca un albastru de
Voroneţ, ia culoarea incendiului şi a Gheenei. Patronul nostru e Don Quijote şi
numai de dragul lui suportăm realismul maladiv al lui Sancho Panza, deşi poate
şi noi suntem tentaţi uneori să credem că morile de vânt sunt nişte uriaşi, dar
refuzăm să ne ruşinăm de asta.
În noi se
află tot ce ştim despre paradis şi tot ce ne trebuie pentru infern: ni se pare
că divinitatea este imperfectă atâta vreme cât nu i se poate opune nimic. Deci să-i
răsturnăm pe regi de pe tronurile pământeşti, nici măcar morţii să nu se
odihnească în pace sub florile şi minciunile din cimitire şi nici îngâmfatele
celebrităţi de bronzpe soclurile lor de
piatră, ci vrem să ne eliberăm de toţi şi de toate, vrem să redevenim goi la
suflet, aşa cum nevinovatul Adam era la trup. Platon șterge pantofii în lumea
noastră, Voltaire e un simplu bodyguard, iar Toma d’Aquino e un biet portar. Oh,
„Adevărul“, „căutarea adevărului" sunt chestii mult prea complicate; iar
dacă omul se îndeletniceşte cu ele prea omeneşte - „el nu caută adevărul decât
pentru a face binele” - pun pariu că nu va găsi nimic!! Visăm să plutim în plin
eter, printre simulacrele aeriene ale lucrurilor. Vrem să aruncăm de pe noi ghetele
religiei, jiletca filosofiei, izmenele prejudecătilor, cravatele înnodate ale
idealurilor, pelerinele logicii, cămaşa moralei şi ne-am mulţumi să murim
precum Moise, în faţa viilor din Pământul Făgăduinţei. "False să le declarăm pe
toate acele adevăruri care nu dor, toate principiile care nu ne ard. Vorbele sa
fie flăcări, iar fulgere să fie argumentele".
Pământ nou
şi ceruri noi. Decoruri pictate după împrejurări. Palate înălţate într-o
singură noapte. Faţade lungi, numai lumină, cu mii de ferestre şi un stindard
la fiecare dintre ele. Multe strigăte pe drum, nevoia de-a urca, de-a locui în
munţi, de-a vedea oraşul la picioare, de-a putea să dispreţuieşti oamenii de la
distanţă. Iar dacă după toate acestea, vom continua să
credem că suntem într-adevăr nişte oameni sfârşiţi, va trebui cel puţin să
admitem că nu mai suntem nimic pentru că am vrut să fim totul.
De regulă, nu există decât două metode de a
evada din tumultoasa realitate: nebunia sau sfinţenia. Ei bine, pentru
spanioli, mai există una. Zapând la întâmplare, am dat peste un post de
televiziune spaniol care transmitea o coridă, de fapt, era un soi de documentar
care viza analiza si interpretarea unei coride. „Suerte”, se striga frenetic
din tribune.”Suerte”, „noroc”, „şansă”- încurajarea tradiţională pentru
toreador, care se joacă în arenă cu destinul, pe ritmuri de „passo doble”,
încercând să-l păcălească şi să-i ofere numai umbra sa. Totul se ţese aici cu
trei fire mistice, Moartea, Răul şi Iubirea, scopul coridelor fiind sublimarea unui
mit, a unei tragedii, dar şi a unei funeste declaraţii de dragoste.
Se zice că
toreadorii îmbătrânesc subit în momentul în care taurul se apropie. Trăsăturile
lor devin aspre, rigide:sprâncenele încruntate,
ridurile proeminente, privirea crispată, buzele strânse îi oferă unui toreador
în luptă câţiva ani buni în plus, ne asigură experţii în tauromahie. O gravitate
stranie, neobişnuită li se imprimă brusc pe figură, pentru ca după aceea, când
taurul îngenunchează şi tribunele izbucnesc în ovaţii, toreadorul să
întinerească din nou, ca prin minune; trăsăturile i se destind şi faţa străluceşte,
glorioasă şi netedă. În arenă justificările şi scuzele nu sunt acceptate, cei
învinşi nu împart înfrângerea cu nimeni, iar compasiunea există doar pentru
toreadorii morţi. Mă gândeam, urmărind corida, că
taurul a fost crescut pentru moarte: odată intrat în arenă, el e pierdut, iar
în mijlocul tuturor celor care îi doresc moartea, e îngrozitor de singur. În
fond, ce-ar putea alege? Să se tolănească pe nisip refuzând să intre în jocul
funebru al toreadorului? Acesta şi-ar vedea atunci pasele transformate într-un
penibil balet de paiaţă. Îmbrăcat într-un costum inutil strălucitor, n-ar mai
şti ce să facă. Să ucidă un taur care nu-l atacă ar fi complet inept. Nici
publicul nu i-ar ierta-o. Fanaticii spectatori vor să vadă o luptă, nu un
asasinat, de aceea, folosindu-se de faimoasa bucată de stofă roşie, matadorul
se va strădui să înfurie taurul. Şi va reuşi. Însă, din momentul primei
lovituri cu capul, taurul nu mai are scăpare: a intrat în destinul său...ca un
Narcis sau ca un Oedip.
Există atâta
crimă şi poezie în tabloul Existenţei, că acesta îmi pare a fi pictat de un
trandafir în demenţă. Şi poate că Michelangelo, artistul al cărui vis era să
sculpteze munţii, a avut dreptate: nu vom şti niciodată “cât sânge costă” să
transformi zbuciumul în victorie, câtă apologie a sfâşierii lăuntrice este în
orice crimă sau câtă tragedie se află în spatele oricărui erou. Dar, pur şi
simplu, nu-mi place când se trişează fără a încerca măcar să fii fermecător:
moartea pentru toţi, însă fiecare cu moartea lui. Să nu ni se mai îndruge poveşti!
Sau cum ar fi scandat Camus - să nu ni se mai spună despre condamnatul la
moarte: „Îşi va plăti datoria faţă de societate”, ci „O să i se taie gâtul”.
Diferenţa pare mică..şi totuşi nu-i acelaşi lucru. Şi apoi, există şi oameni
care au curajul de a-şi privi destinul drept în faţă, care preferă să-şi
înfrunte cu luciditate atât lumina, cât şi moartea !
Se spune că ar fi una dintre cele mai emoţionante imagini
ale secolului. Ultima coridă pentru toreadorul Alvaro Munera i-a adus o
experienţă şocantă: a privit în ochi taurul pe care trebuia să-l omoare în faţa
a zeci de mii de oameni şi n-a mai avut puterea să continue spectacolul sângeros.
S-a aşezat pe marginea arenei, sfâşiat şi distrus de remuşcări. Reacţia
animalului e absolut fabuloasă! Taurul s-a apropiat de el şi l-a privit cu
blândeţe în ochi , fără să-l atace. Matadorul a izbucnit în plâns şi n-a mai
putut continua! După retragere, a înfiinţat o organizaţie care să lupte pentru
scoaterea în afara legii a coridelor!
"Dintr-o dată, am ţintit cu privirea taurul. Avea acea
blândă inocenţă pe care numai animalele o pot avea în ochi şi mă privea cu
multă tristeţe…ca şi cum m-ar fi implorat să mă opresc. Am simţit astaca pe un plânset sfâşietor pentru dreptate, în cele mai adânci abisuri
sufleteşti. A fost ca o
rugăciune, căci cineva se confesează doar cu speranţa că va fi iertat. De
această dată însă, el a fost cel care a
dat dovadă de milă faţă de mine, în timp ce eu m-am simţit ca cel mai groaznic
om de pe pământ.” (Alvaro Munera)
Nu ştiu de ce
mi-a venit chiar acum în minte un vechi dicton al scufundătorilor greci care
pescuiau homari în grotele coraligene de pe lângă insulele din Marea Egee: “ Când
înoţi într-un tunel întunecat, ajungi la un punct fără întoarcere, când nu mai
ai suficient aer ca să mai faci drumul înapoi. Singura opţiune e să înoţi
înainte, în necunoscut...şi să te rogi să existe o ieşire.” Mulţumesc “Most
Wanted Blog” pentru premiul acordat ! Vă sunt profund
recunoscătoare tuturor !
“ So, so you think you can tell Heaven from
Hell, Blue skies from pain.
Can you tell a green field from a cold steel rail? A smile from a veil? Do you think you can tell ? " ( Pink
Floyd – ‘Wish you were here’)
Recitesc cu mâhnită uimire câteva file
din jurnalul fragedei mele adolescenţe, rânduri pe care le-am aşternut cu naivă
şi patetică înflăcărare acum vreo 3 ani, când nu ştiam că trebuie să mori de
vreo câteva ori înainte să poţi trăi cu adevărat. La vârsta aceea, eterna
întrebare de prisos mi s-a înfăţişat în aceiaşi termeni în care s-a pus în
toate timpurile şi pentru toţi plictisiţii din lume: oare viaţa este demnă de-a
fi trăită? Ce puteam să răspund? Viaţa ne promitea puţin şi nu ne oferea nimic.
Şi ce puteai să mai aştepţi de la o lume în care aproape toţi păreau că nu
trăiesc decât din laşitatea de a se sinucide? Aşa se face că am ajuns să neg
existenţa, cu toată pasiunea unei vieţi în plină dezvoltare. Se zice că
tinerilor le e caracteristică seninatatea plină de speranţe. Nu e adevărat- sau
cel puţin nu e adevărat pentru toţi. Pentru că , tânărul, înainte de-a se
apropia de viaţă ca să pună stăpânire pe ea, poartă în sine, dacă sufletul lui
nu e cu totul animalic, aşteptări şi năzuinţe atât de măreţe şi încrederi atât
deputernice într-un sublim la îndemâna
lui şi într-o putere divină, încât realul aşa cum e, viaţa aşa cum se scurge
ea, nu pot fi pentru el decât palmele unor neîncetate dezminţiri. Răspunsul
meu-singurul posibil la vremea aceea- la maliţioasa nedreptate a destinului şi
la taciturna duşmănie a oamenilor, a fost certitudinea în nesfârşita
deşertăciune a tuturor lucrurilor, în infamia nativă şi în nefericirea
inalienabilă a speciei umane. Şi de unde credeţi
că a luat Dante fondul “Infernului” său, dacă nu din lumea reală? Noi toţi
simţim că a zugrăvit adevărul. Pe când, dimpotrivă, când ajunge să descrie
Cerul cu bucuriile sale, se încurcă rău şi întâmpină greutăţi insurmontabile, pentru
că Raiul nu prea are referinţe în lumea noastră.
Gândirea frivolă s-a izbit deci de această
lume care îmi părea fadă, fără carnavaluri şi fără strălucire şi i-a descoperit
deşarta durere lăuntrică. “Asta e totul?” Pentru orice dorinţă-un refuz, pentru
orice aspiraţie-o dezamăgire, pentru orice sforţare - o palmă, pentru întreaga năzuinţă spre fericire
care te năpădeşte la şaisprezece-optsprezece ani-promisiunea neantului. Nimicul
travestit în fel şi chip! Credinţă, noroc, artă, acţiune, paradis, cuceriri;
tot atâtea măşti pe obraz, orbite fără ochi, guri fără limbă, săruturi
neîmpărtăşite. Acolo jos erau vulturi care devorau inconsumabile inimi, dar
acceptam să trăiesc numai cu speranţa ciudată de-a convinge toţi oamenii să
moară odată cu mine.
Acum ştiu că tot farmecul stă în
“escaladare”, nu în a ajunge în vârful “muntelui”, că nu există miracole pentru
cei care nu cred în ele şi că speranţa fericirii este infinit superioară
fericirii înseşi. Pentru a fi suportabilă, viaţa trebuie trăită din plin. Sensibilitatea
o inundă de la o clipă la alta şi, chiar dacă se schimbă, asemenea apei care
curge heraclitean, ne poartă măcar cu ea precum un curent ce ne dă impresia că
e egal şi etern. Dar daca viaţa e analizată, despuiată şi jupuită de către gândire,
raţiune, logică şi filosofie, atunci vidul se dovedeşte fără margini, nimicul
recunoaşte făţiş că e nimic, iar disperarea se cuibăreşte în suflet, întocmai
cum s-a aşezat îngerul pe mormântul gol al Fiului lui Dumnezeu.
"I saw the angel in the marble and
carved until I set him free."
Michelangelo
Era o lume tulbure şi închisă în sine,
în care umbra acoperea lumina , iar tragicul depăşea limitele obişnuitului, o
lume populată de tineri palizi şi fără iluzii, de oameni posedaţi şi obsedaţi
de idei fixe şi de spaime noi, o lume în care faptele erau rare, dar gândurile
furtunoase...Niciodată n-am urât moartea mai mult decât în asemenea clipe şi
n-am admirat nici un om în carne şi oase mai mult ca pe acele “cadavre celebre”,
acoperite de lespezi şi secole, care îi făceau o concurenţă vinovată lui
Dumnezeu.
Mi-aduc aminte chiar şi locurile şi
clipele în care m-am îmbătat cu mirifica lor prezenţă: în amintirea mea, Paler
e legat de dimineţile unor zile de vară petrecute la munte pe o bancă răcoroasă
de piatră, pe o culme, alături de susurul molcom al unui izvor. Pe Hugo l-am citit prima dată într-o seară de
iarnă în casa bunicii, iar pe Verlaine l-am înţeles pe aleile cele mai
tomnatice şi mai pustii din crângul buzoian. Tie, Jules Verne al primei mele
copilării, îţi datorez răsuflarea amplă a mării, a aventurii şi a vieţii omeneşti,
ţie, Baudelaire, gustul pervers, de neuitat, pentru blesteme şi pentru
abisurile infernale. Dar pot oare să spun ce-i datorez lui Eminescu, ce-i
datorez lui Nichita? Oare nu de la ei am învăţat că viaţa e vis şi că visul e
realitate? Că orice zid este, de fapt, o uşă?
N-am vorbit eu de nu ştiu câte ori cu
Hamlet şi n-am pornit în căutarea vieţii adevărate împreună cu doctorul Faust? S-au
întălnit poate cu Don Quijote şi cu Idiotul, şi uneori cu Julien Sorel, cu
Madame Bovary sau cu “adolescentul miop”. Si parcă era dureros de greu să revii
pe locurile fericirii şi ale tinereţii; tinerele “fete în floare” râdeau şi
flecăreau etern pe malul mării, dar cel care le contempla pierdea puţin câte
puţin dreptul de a le iubi, aşa cum acelea pe care le-a iubit îşi pierduseră puterea
de a fi: nu era aceasta melancolia lui Proust? Si oare nu la Cervantes am
întalnit sfânta nebunie a Idealului şi dispreţul pentru sănătatea vulgară a
nenumăraţi Sancho Panza; la Dostoievski- divina frenezie a iubirii pentru cei
nenorociţi şi vraja funestă a tragediilor lăuntrice; la Stendhal-stoicismul
omului care vede cu luciditate lucrurile acestei lumi, înclinaţia spre sfială
în faţa tainei? Dar de ce să nu-mi amintesc, înainte de alţii, de Cioran, care
m-a purtat spre labirintul spaimelor şi spre voluptatea durerii neocolite? De
Hesse: soare şi distrugere, munţi albi, plini de nobleţe şi dansul exuberant al
geniului eliberat?
Aceasta doream să fie lumea, adevărata
patrie telurică şi celestă. In această cetate divină a sufletului, munţii lui
Leonardo slujeau ca fundal, eroii lui Michelangelo, trişti chiar şi când erau
victorioşi-ca monumente, iar luminile şi tenebrele lui Rembrandt-ca tablouri.
Si se auzeau uneori cadenţele solemne ale sonatelor lui Bach, timpii cei mai
pasionaţi ai lui Beethoven şi motivele eroice din corurile lui Wagner...
”Fericit şi nefericit: tu eşti născut
pentru acest dublu destin !”
(Pythia
către Homer)
Am fost şi am rămas de părere că o viaţă
trebuie să fie mai mult decât un drum între o naştere şi o moarte, dar ce vreau eu să
obţin pe acest drum? Nu sunt un om al acţiunii,
dar nici un om al gândirii contemplative. Imi place filosofia şi literatura,
economia şi istoria, şi deşi sunt membră a unui partid politic, nu cred ca voi
face vreodată carieră din asta. Mă atrag ideile şi misterele, cred în mituri şi
în paradisuri pierdute. Îmi place prostia, şi mai cu seamă prostia exprimată
public, fiindcă ea reprezintă substratul fin al democraţiei. Vreau bani cât să-mi păstrez
libertatea, dar n-am curajul să renunţ la toate celelalte pentru a-i obţine cu
orice preţ. Nici în faţa acuzaţiilor de egoism şi narcisism nu simt nevoia
neapărat să mă apăr, termenul în sine fiind dubios: cine a citit atent legenda
ştie că la originea întămplării s-a aflat Nemesis, cea care veghea ca totul în
univers să fie în echilibru şi care, revoltată de ignoranţa şi răceala arătată
de calomniatul Narcis fetelor şi nimfelor îndragostite de el, l-a pedepsit pe
tânărul misogin să se înamoreze de propriul chip. El a intrat, ca şi Oedip, în destin, execută o pedeapsă, o sentinţă divină,
îndragostindu-se de chipul său. Si apoi, “narcisism” să însemne, oare, că nu
mai poţi iubi decât disperat? Cât despre iremediabilele greşeli care
m-au făcut omul de azi, mă consolează de fiecare dată o vorbă de-a lui Alain
care sună cam aşa: ”Adevărurile care nu provin dintr-o greşeală seamănă
oamenilor care n-au avut copilărie”. Dar există greşeli şi greşeli. Sunt o idealistă şi o distrugătoare, o
visătoare şi o sceptică, o lirică şi o cinică. Un om al extremelor şi al contradicţiilor: o “Amfisbena”.
Sunt bizară, un fel de “oximoron uman”: câteodată sunt o sentimentală care se înduioşează
când noaptea, în singurătate, pătrunde vag prin obloanele închise un simplu
acord de vals vienez, chinuit la un pian, un copil care se topeşte de emoţie
privind un biet cer uniform, de culoarea ceţii, pe care nu-l mângâie niciun nor
negru sau alb, o nefericită care poate să simtă o dragoste mâhnită pentru o
bătrână necunoscută, pentru un prieten mort, pentru o floare ruptă, pentru o
casă mohorâtă. Alteori, dimpotrivă, devin lupul lui Hobbes, cu
colţi care simt nevoia să muşte şi să sfâşie, dar după o asemenea furie
mistuitoare şi după un asemenea negativism radical iese la iveală fantezista
care-şi imaginează isprăvi imposibile, care deformează realitatea, care
proiectează în oglinda comodă a imaginaţiei instinctele sale cele mai
sălbatice, dorinţele sale cele mai nesăbuite, care îi face mai mari decât sunt
în realitate pe oamenii pe care îi iubeşte şi pe cei pe care nu-i iubeşte,
luând din viaţa însăsi elementul real pentru a-l exagera în vis. Grecii antici spuneau
că zeii se diferenţiază de oameni prin faptul că picioarele lor nu ating
pământul, fiindcă nu au nevoie de nici un punct de sprijin. A te apropia de zei
ar semnifica, deci, conform concepţiei lor, a te interesa cât mai puţin pe unde
calci. Imi place să cred că am fost şi eu binecuvântată cândva cu asemenea
momente. Pare-mi-se că acum, nu mă mai pot descurca, însă, fără puncte de
sprijin.
„La mare! La mare!" aclamau frumoşii
copii dintr-o mică poveste a copilăriei mele. N-am reţinut nimic din acea
povestioară, cu excepţia acestui îndemn naiv şi glorios. „La mare !"- acolo
unde îmi sunt suficientă mie, acolo unde îmi regăsesc negreşit religia, unde mă
cufund, asemenea celor care au înotat până la epuizare. Pat princiar, coroana mea se ascunde în adâncul
apelor, căci întotdeauna mi-a plăcut să cred că trăiesc în largul mării, în
inima unei fericiri imperiale.
Încă puţin şi
marea mă va izbăvi din nou de păcate, mă va elibera şi mă va ţine în picioare. Vom
naviga pe spaţii atât de vaste, încât vom avea impresia că niciodată nu vom
ajunge la capăt. Lună şi soare coboară şi urcă rând pe rând, pe acelaşi fir de
zenit şi de nadir. Cu fiecare val, o promisiune, mereu aceeaşi. Ce-mi va spune iară
valul ? Că dacă ar trebui să mor împrejmuită de munţi nepăsători, departe de
toţi, repudiată de ai mei, la capătul puterilor, marea, în ultimă instanţă,
mi-ar umple „carcera”, ar veni să mă ridice mai presus de mine însumi şi m-ar
învăţa să mor fără ură.
Acea viaţă rebelă faţă de amintire, rebelă faţă de uitare,
acea lume bântuită de zei, peste care pluteşte diafan duhul Genezei. La miezul
nopţii, singură pe ţărm. Singură, de asemenea, cu orizontul.. Există nopţi a
căror beatitudine dăinuie şi realizarea faptului că, şi după ce noi nu vom mai
trăi, ele se vor răspândi pe mare şi pe uscat te ajută cumva să mori. O
dragoste nebănuită, o capodoperă, un act decisiv, un cuget care ne mişcă
sufleteşte, provoacă în anumite clipe acelaşi zbucium dureros de dulce şi
ispititor. Mă întreb: cum ar fi oare să te simţi, aici, la mare ca un
naufragiat care şi-a pierdut, o dată cu bagajele, şi o parte a memoriei? Să ai
senzaţia că n-ai citit nimic în afară de Odiseea. Şi nici Odiseea n-ai citit-o
până la sfârşit, ci ai acostat pe o insulă, cu ţărmul mântuit de valuri, unde până
şi Ulise e de părere că numai proştii au regrete. Minunată înfiorare de a trăi,
oare a fiinţa chiar înseamnă a fugi spre propria noastră rătăcire ? Să fugim, deci,
fără pic de milă, spre rătăcirea noastră !
Şi veşnic valurile
vin dinspre tainicul răsărit, unul câte unul, cu stăruinţă; ajung la noi şi, cu
multă perseverenţă, pornesc din nou mai departe spre apusul neştiut, unul după
altul, la infinit, fără început, fără sfârşit... Fluviul şi râul trec, marea
trece şi totuşi rămâne. Mă gândesc că aşa ar trebui să fie şi iubirea, mereu fidelă
şi devotată, deşi nestatornică...